La familia Churriguera

José Simón Churriguera (Barcelona?, ?-Madrid, 1682) y sus hijos José Benito (Madrid, 1665-id., 1725), Joaquín (Madrid, 1674-Salamanca o Palencia, 1724) y Alberto (Madrid, 1676-Orgaz, España, 1750). Familia de arquitectos y escultores españoles, activos en Castilla durante los siglos XVII y XVIII. José Simón Churriguera nació en el seno de una familia de artistas y se estableció en Madrid hacia 1664, donde nació su hijo José Benito Churriguera, el principal escultor y arquitecto de la familia, al que se debe la denominación de estilo «churrigueresco» que se aplica a las obras realizadas por él y por algunos de sus hermanos, en las que el recargamiento decorativo es lo esencial y domina sobre los elementos sustentantes hasta el punto de ocultarlos en algunos casos.

Trabajó en Segovia (capilla del Sagrario de la catedral) y en Madrid (catafalco de la reina María Luisa de Orleans), antes de establecerse en 1692 en Salamanca, donde fue maestro mayor de la catedral nueva y esculpió multitud de retablos, a los que debe esencialmente su fama; entre todos ellos, destaca el retablo mayor del convento de San Esteban, una de sus obras maestras. Proyectó más tarde el palacio de Goyeneche (hoy Academia de San Fernando) y el complejo urbanístico de Nuevo Baztán (1709-1713), modelo paradigmático de la planificación urbanística de la época.

Características del barroco en España

En España fue el país donde el arte del barroco alcanzó sus mayores exageraciones. En este país se manifestó de forma extraordinaria el sentimiento religioso del catolicismo posterior al concilio de trento. Por la cantidad de autores y la calidad de las obras realizadas, andalucía ocupa un lugar preferente en este estilo artístico. Precisamente desde andalucía se escoltará al continente americano donde existe portentosos ejemplo.

Caravaggio

Por su excentrica personalidad fue considerado enigmático, fascinante, rebelde y peligroso. Estuvo implicado en diversas reyertas callejeras en Roma, fue arrestado varias veces por llevar armas por las calles, cuando estaba prohibido; retaba a duelo a pintores que intentaban hacerle competencia; le pegó una paliza a un pintor que criticó su arte, y fue expulsado de Roma en 1606 por matar a un hombre durante una pelea. Después marchó a Malta, ingresando en la Orden de Malta, ya que tenía una formación religiosa notable, en la cual solo estuvo tres meses, ya que de nuevo fue expulsado por asesinato, esta vez de un compañero de la orden. Luego se desplazó hacia Nápoles y Sicilia en donde siguió cosechando enemigos hasta su muerte en 1610.

la pintura del barroco

La pintura en este periodo se desarrollo hasta el extremo del naturalismo (representacion fiel de la realidad de forma agradable o desagradable), por que se pretende impactar al espectador las composiciones en diagonal y los contrastes de luces y sombras , es decir, el claroscuro. se reafirma y aparecen géneros pictóricos como los bodegones, retratros colectivos y pinturas costumbristas. predomina la mancha de color sobre el dibujo y se logra la perpectiva aérea y la profundidad es decir la sensacion de aire o atmósfera. las principales escuelas de la pintura barroca son: la italiana, la española y la flamenca.

La escultura del barroco.

Durante esta etapa artística, la escultura se caracterizo por su realismo, su afán de movimiento y por representar gestos exaltados y pasiones violentas. Los temas fueron fundamentalmente los religiosos, los mitológicos, pero también los profanos, heroicos y los retratos ecuestres.
El escultor que mejor representa este estilo es: Bernini. Sus obras mas famosas son: Apolo y Dafne, y el éxtasis de Santa Teresa.

la columna salomonica

El elemento subtentante mas significativo de la arquitectura barroca es la columna salomónica. esta columna es muy singular por la forma retorcida de su fuste. Se hizo con esta forma en espiral porque se creía que así eran las columnas del templo de salomón en jerusalén.

la arquitectura del barroco

En el barroco se siguieron utilizando los mismos elementos arquitectónicos que en el renacimiento, pero estos, al ser tratados con libertad, dieron lugar a nuevos modelos diferentes al canon renacentista. Por eso los entablamentos imulos se curva los frontones se parten y describen curvas y contra curvas; se trata de un gusto por lo curvilineo y lo dinámico y también por la grandiosidad. La belleza se identifico con el adorno de hay que los elementos decorativos se desarrollasen de forma extraordinaria. Los grandes representantes de la arquitectura barroco son:
Bernini, Maderna y Borromini.

un arte dinamico y teatral

El termino barroco parece derivar de la palabra barrueco k hace referencia a las perlas irregulares o deformes. antiguamente el termino barroco tenia un carácter despectivo pero en la actualidad ha sido rebalorizado.
Los rasgos k define este periodo artístico son:
- Es un arte k representa el poder de los monarcas absolutos y a la iglesia católica .
- Es un arte k pretende impactar al espectador embolverlo. es muy teatral y tiene el objetivo de transmitir un mensaje religioso.

las meninas de velazquez

diego rodrigez de silva y velazquez,pintor barroco español, nacio en sevilla 1599. a los once años inicio su aprendizaje en el taller de francisco pacheco donde permanecera hasta 1617,cuando ya es pintor independiente.al año siguiente ,con 19 años, se casa con juana pacheco, hija de su maestro, hecho habitual en esa epoca, con quien tendra dos hijas.entre 1617 y 1623 se desarrolla la etapa sevillana, caracterizada por el estilo tenebrista,influenciado por caravaggio destacado como obras el aguador de sevilla o la adoracion de los magos. durante estos primeros años obtienes bastante exito con su pintura, lo que le permite adquirir dos casas destinadas a alquiler.en 1623 se traslada a madrid donde obtiene el titulo de pintor del rey felipe IV, gran amante de la pintura. a partir de este momento, empieza su ascenso en la corte española, realizando interesantes retratos del rey y su famoso cuadro los borrachos.

¿Que es el barroco?

El barroco es un movimiento artístico que nació en Italia en el siglo XVII. Se caracteriza por ser una deformación del arte clásico renacentista.